Convención Internacional de Circo Puebla 2006
posted by Peppetto @ 11:50 p.m.
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Desde La Angelópolis
Fotografías, videos, noticias, historia, cultura, crónica y problemática urbana entre muchos otros contenidos bloggeros. Una visión muy subjetiva acerca de la vida en Puebla, una de las grandes urbes de México.
jueves, noviembre 30, 2006
martes, noviembre 28, 2006
Vuelve la alegría a Puebla: inicia el Festival RODARÁ
Es un festival que nació en la Cd. de Puebla, al principio como celebración del día de la pantomima, al cabo de 9 años ha evolucionado hasta convertirse en un festival de carácter internacional que reúne las artes del circo, el clown, la pantomima y la escena; probablemente el más importante de su género en América Latina. En esta edición 2006 reúne artistas de México, España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Argentina, Chile, Uruguay, Finlandia, Inglarerra, Israel,Serbia e Italia ...
posted by Peppetto @ 10:32 a.m.
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Puebla formará parte del Museo Peatonal
La institución itinerante denominada Museo Peatonal nació con la intención de marcar la presencia de los peatones, de la gente que día a día transita por un lugar y de la cual, de otra manera, no quedaría ningún registro
Iris García Cuevas / Foto Rodolfo Pérez
Latas de refresco, fotografías, condones, dibujos, recados, boletos de autobús, metro o tranvía, entradas para conciertos y monedas, son algunos de los casi 2 mil objetos que el Museo Peatonal muestra en sus ocho colecciones que ahora exhibe en las galerías del Palacio como parte del nodo Intervenciones del Festival de Arte Contemporáneo y Nuevas Tecnologías Plataforma Puebla 2006, organizado por la asociación civil Puebla 2031.
Definido por sus creadores, María Alós y Nicolás Dumit Estévez, como una “institución itinerante”, el Museo Peatonal se dedica a presentar exposiciones temporales en diferentes zonas de las ciudades a las que son invitados; sus “colecciones” provienen de donaciones de los peatones, es decir, la gente común que en su trayecto se cruza con alguna de estas explosiones y decide obsequiar a la institución un objeto que formará parte de una nueva colección.
Puebla en la colección
Las colecciones que ahora se exhiben provienen de Nueva York, el Bronx, la ciudad de México, Madrid y la Habana. Durante su estancia en Puebla que será hasta el próximo 28 de enero de 2007, formarán dos nuevas colecciones, la primera con objetos recolectados en el zócalo de la ciudad donde estarán hasta el 3 de diciembre, y la segunda en Angelópolis, donde se presentarán del 3 al 12 de diciembre.
Para los organizadores, las donaciones son la expresión física que refleja el espíritu del barrio en el que se encuentran, por eso es importante que sea la gente del lugar la que se sume aportando un objeto de su propiedad para ser exhibido.
Trayectoria peatonal
El museo, creado en 2002, abrió sus puestas en la calle 42 de Nueva York, en el corazón del Times Square, el mismo año se trasladó a la zona del desaparecido World Trade Center como parte de Looking In, una muestra organizada por el Lower Manhattan Cultural Council.
En el 2004, auspiciados por el Longwood Art Gallery y el Bronx Council of the arts, se estableció por dos meses en el condado del Bronx. Durante agosto y septiembre de 2004 se trasladó a la ciudad de México para presentarse en diferentes puntos de Ciudad Universitaria de la UNAM, apoyado por la dirección de artes visuales de esta institución y el MUCA Roma.
Durante 2005, se instaló en la ciudad de Madrid en el marco de Madrid Abierto y Arco 2005. En marzo de 2006, se asentó en diferentes puntos de la Habana, Cuba, participando en la novena bienal de la Habana.
Llamado a la generosidad
María Alós, entrevistada durante la inauguración en las galerías del Palacio, enfatizó que la colaboración de la gente es “básica para el proyecto” porque se convierten en los artistas del Museo Peatonal, en el cual, ella y Nicolás Dumit fungen como curadores y celadores.
Comentó que lo que más le sorprende es la actitud de desprendimiento de la gente, “que de repente llega la gente y te dice ‘traía esto colgado ocho años y te lo quiero dar’; aquí estaba apenas montando y uno de los polis de aquí me dijo ‘oye, es que yo tengo esta carterita, era de mi papá’ y la donó”.
Dijo que muchas veces “somos fetichistas, agarrados a lo que traemos, y que la gente diga, ‘sí, lo quiero dejar y va a ser parte de esto’, a mí me dicen que para ellos es importante y se siente increíble”.
Nacimiento del proyecto
Alós indicó que la idea central del proyecto fue sacar el arte de la galería, del museo, porque “la institución es un lugar muy intimidante, para la gente que cree que no sabe de arte contemporáneo se convierte en una pared inaccesible y lo que quisimos fue sacarlo de esos muros y llevarlo de una forma en la que pudiera ser asequible; a veces la gente ni siquiera piensa si esto es arte o no, pero les estamos dando una experiencia, un vínculo”.
Relató que cuando surgió el museo peatonal se encontraban en la calle 42, en el Times Square, “y en diez minutos pasaron 300 personas, y pensamos, ¿cuánta gente pasa por aquí durante un día y qué se queda al final de la presencia de esos peatones?; ¿cómo podemos marcar esa presencia, cómo podemos agarrarla?, y ahí empezó”.
posted by Peppetto @ 4:03 a.m.
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Reestrenan La Constancia como centro expositor de arte con obras de Rafael Lozano Hemmer
27 de noviembre de 2006ROSANA RICARDEZ
Fueron las pulsaciones de la gente y de la obra "Almacén de corazonadas", del artista mexicano Rafael Lozano Hemmer, las responsables del resurgimiento de la ex fábrica textil La Constancia, que gracias al proyecto de arte contemporáneo Plataforma 06 iniciativa de la Asociación Civil Puebla 2031- es reutilizada = como núcleo de expansión del arte en Puebla.
Priamo Lozada, curador de Plataforma al lado de la mexicana Bárbara Perea, aseguró que la obra de Lozano Hemmer es una analogía del alma de La Constancia, pues a través de las pulsaciones de la gente fue reactivada.
Calificó esta obra como el alma de La Constancia, pues ella reanimó el lugar gracias a las pulsaciones de "nuestro momento, de las personas que vivimos hoy para de alguna manera activar espectros, el potencial de la fuerza de trabajo, de todo el empeño, de todo lo que se hizo aquí, eso es lo que quisimos hacer aquí, respetar la arquitectura del lugar, la fusión de la fábrica y tratar de crear un aporte en términos estéticos".Es así como desde este fin de semana y hasta el 28 de enero de 2007, diversos puntos de la ciudad serán propulsores de una especie de pedagogía sobre arte contemporáneo y nuevas tecnologías en esta ciudad.
Más allá de comprender el arte,como manifestó la artista María Alós durante la inauguración de su exposición en la Galería del Palacio Municipal, la gente podrá aprehenderse del arte sin necesidad de intentar comprenderlo.
Durante 65 días, a la ciudad de Puebla le esperan algunas de las manifestaciones más límpidas de arte contemporáneo y nuevas tecnologías, las cuales se solidifican por la presencia de la obra de más de cien artistas provenientes de Venezuela, Chile, Estados Unidos, Bélgica, Brasil, Argentina, España, Costa Rica, Chile, Colombia y, por supuesto, México.
Lozada explicó que más allá de confirmar la asistencia o no de todos los artistas contemplados, ellos hicieron su trabajo y eso satisface a cualquiera.
"Cuando uno convoca artistas,sobre todo con nuevas tecnologías, con lo que puede contar uno es con un equipo multidisciplinario que tiene un encargo de crear una obra nueva,20 entonces no es tan sencillo como trasladar cuadros de un lugar a otro".
Así, el resultado hasta ahora alcanzado abarca una selección de obras que representan un diálogo entre el espacio y su capacidad creativa.
Tal fue el caso de La Constancia, acotó
A fin de cuentas, la intención era aprovechar la oportunidad para proponer un barómetro de la fuerza, la potencia, la intensidad y la importancia del arte contemporáneo en México, sobre el cual, al menos el diagnóstico de Lozada, es que posee viveza, vitalidad y pulsaciones con futuro prometedor.
Durante el discurso en el acto inaugural, el gobernador del estado, Mario Marín Torres, aseguró que traer "lo mejor del arte" a Puebla fue una labor llena de sueños y visiones compartidas = solidificadas en quienes integran la asociación civil Puebla 2031 (Pedro Ocejo Tarno, Carlos Courtier, Eduardo Curi, Gabriel Posada y Raimundo Alonso).
Aprovechó para refrendar su reconocimiento y para reiterar su disposición para trabajar por "Puebla y los poblanos".
Plataforma se resume en la exposición de diferentes visiones del arte contemporáneo y nuevas tecnologías, las cuales ya se han apropiado de Puebla a través de 20 sedes como: La Constancia, Galerías del Palacio Municipal, Galería de Arte Contemporáneo, Museo José Luis Bello, Instituto Cultural Poblano, Cine México y San Pedro Museo de Arte.
Mayor información sobre los horarios y las exposiciones en: www.plataforma.com
posted by Peppetto @ 4:02 a.m.
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Con música experimental abre el primer concierto de Plataforma 06
Juan Pablo Ramos Monzón
Cuatro conciertos de música vanguardista y propositiva fueron los encargados de abrir la serie de presentaciones musicales que el festival de arte contemporáneo ofrecerá en la ciudad de Puebla hasta el mes de enero.
Música digital, experimentaciones sonoras y música antigua congregaron a un centenar de personas que retaron la baja temperatura que en la noche del sábado se sintió, y olvidándose de ello atendieron entregadamente a cada uno de los artistas.
El programa anunciaba a Ensamble Galileo, Muna Zul, Estructuras de la Tarde, E2 y mU, los dos primeros ya conocidos por anteriores presentaciones que han tenido en esta ciudad; el resto eran un enigma para la mayoría del auditorio.
15 minutos después de las 9 de la noche, ocho músicos con instrumentos antiguos subieron al escenario. En medio y con un majestuoso vestido propio del siglo XVI, Rita Guerrero entonó las primeras estrofas de Vaya de xacara.
Por casi una hora, Ensamble Galileo hizo un viaje al pasado, conducido por la dulce y a la vez potente voz de Rita Guerrero. Temas de la tradición sefardí y de los siglos XV, XVI y hasta el XVIII fueron interpretados magistralmente por los músicos de este grupo que incluye instrumentos como el laúd renacentista, el clavecín, el oboe y el curtal.
Tras la primera actuación de la noche, se alistaban ocho amplificadores para guitarra y una laptop en el escenario. Se trataba de Estructuras de la Tarde, un ensamble de liras eléctricas que construyen música ambiental. La calma envolvió a los presentes que, mientras disfrutaban de los suaves sonidos, dirigían su mirada a los visuales que el grupo Farm proyectaba a un costado del entarimado.
El turno le siguió a la banda más esperada por el público, Muna Zul. Este trío de jóvenes vocalistas, que recién están estrenando disco, se ha convertido en una de las agrupaciones consentidas de esta ciudad. Dora Juárez, Leika Mochan y Sandra Cuevas se desenvolvieron como si estuviesen entre puros amigos. Durante su participación cantaron temas de su más reciente producción, titulada En viaje, y algunas de su primer disco, haciendo en todo momento gala de los únicos instrumentos que las acompañan: sus voces.
Pasada la medianoche subió el penúltimo grupo, E2. Sin duda lo más experimental estaba reservado para el final del concierto. La música de este dúo es una mezcla de casi todo género contemporáneo. Del teclado y la batería salieron piezas funk, de jazz y algunos solos progresivos que levantaron al escaso público que aún seguía bajo la carpa. Una perfecta antesala para el cierre de la noche que lo ofreció mU, el más innovador del programa.
Tres computadoras, tres pantallas y una larga espera que los aún presentes vivieron equivocadamente. Una secuencia de comandos tecleados desde las computadoras se convertían en sonidos que se iban mezclando. En principio, se creía que estaban haciendo una prueba de sonido, hasta que el conjunto de sonoridades se volvieron una sola pieza y gente lo comenzó a asimilar.
La presentación de la serie de conciertos para Plataforma 06 dejó un buen sabor de boca a los que asistieron y que seguramente regresarán a la segunda fecha, el 2 de diciembre a las 17 horas en el mismo lugar, con la presencia de Los Músicos de José, Niño Astronauta, Troker, Junk Mail y Vachamata.
posted by Peppetto @ 3:17 a.m.
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Dieciocho artistas reviven con sus exposiciones a la ex fábrica La Constancia
Juan Pablo Ramos Monzón
18 artistas ocuparon el interior de lo que fuera la fábrica textil La Constancia Mexicana, convirtiendo cada espacio de la otrora empresa en salas donde el arte y la tecnología se conjugan. Esta muestra, que estará abierta al público hasta el 28 de enero, es parte de las exposiciones del festival de arte contemporáneo Plataforma 06, que se inauguró el viernes pasado con una fiesta donde cientos de invitados pudieron recorrer los largos pasillos de La Constancia Mexicana para admirar las instalaciones.
La muestra está dividida en tres nodos: nuevas tecnologías, intervenciones y video lounge. En cada uno de ellos el común denominador es la tecnología. Mecanismos, juegos de luces, electrónica, audio y videos son parte de las 19 obras que se extienden a lo largo y ancho de la construcción que data de 1835.
Fiesta y tecnología
La fiesta inaugural fue un derroche de buena música y convivencia entre los invitados. El primer patio de La Constancia Mexicana fue convertido en una estancia estilo lounge, siguiendo el concepto vanguardista que propone Plataforma 06.
Pantallas de plasma, sillones blancos al ras del suelo y visuales fueron parte de la decoración de lo que también fue escenario para que Nikzon y Luis Colchado ofrecieran una muestra de música electrónica hasta la madrugada.
Las actividades del festival que organizan en conjunto la Secretaría de Cultura, el ayuntamiento de la ciudad de Puebla y la asociación civil Puebla 2031 durarán hasta el 28 de enero con una serie de exposiciones y conciertos, todos con entrada gratuita.
posted by Peppetto @ 3:10 a.m.
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Plataforma 2006
Plataforma es un proyecto de arte contemporáneo que nace en la ciudad de Puebla y que puntualiza la importante escena artística mexicana de la última década.
- Plataforma incluye trabajo de más de 100 artistas mexicanos y más de 45 artistas iberoamericanos.
- Plataforma tiene la particularidad de producir una serie de obras nuevas realizadas por los artistas mexicanos más destacados, de esta forma fomentando y contribuyendo al quehacer plástico nacional. Se producirán más de 25 trabajos inéditos.
- Plataforma incluye gran diversidad de medios y soportes creativos, incluyendo pintura, dibujo, escultura, videoarte, arte sonoro, instalaciones interactivas, video instalación y conciertos de música en vivo.
- Plataforma tiene el objetivo de acercar a nuevos públicos al arte contemporáneo.
- Plataforma busca impulsar el turismo cultural a través del arte contemporáneo
posted by Peppetto @ 3:04 a.m.
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lunes, noviembre 27, 2006
La Vista, Torres JV y el cerro de San Juan desde Av. Las Torres
posted by Peppetto @ 5:12 p.m.
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